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本帖最后由 zeger 于 2014-6-2 10:27 编辑
凤回头，是中国传统文化中的一个很常见的图案，广泛的运用在各种摆件，把玩件和发簪上。这代代心传的简单图案，恐怕是一种最普通又最美好的传统滋味。
打印好图案，贴在木材上，沿着边缘裁齐，用平刀，斜刀及半圆刀勾勒出边缘，然后将不属于主体的空白部分不断挖去。刀刃与木材不断亲吻，激烈碰撞，画出无数道美妙的弧线。刻刀以最直接最透彻的方式，与沉睡的雕件交流，这是他们与雕件的约定，将雕件本来的面目清晰地释放出来。
雕件主体的大型出来以后，还需要用厚刃刀将底推平，用平刀将边缘修齐，一些比较圆弧的地方例如尾羽上的一些装饰纹理还需要用到圆刀。木材中暗藏的阵阵幽香在各种刀刃的刺激下，不断的迸发出来，在人们面前不断反复回味。
接着，就是打磨了。俗话说，三分雕，七分磨，打磨的重要性不言而喻。从150目开始，然后240目，360目，480目，600目等等，随着目数的提高，雕刻出来的主体大型在砂纸的摩擦下，渐渐揭开了他神秘的面纱。每一次的打磨，都必须将前一次打磨出来的痕迹很细致的磨平。为了打磨不同宽度，不同弧度的角落，例如凤喙，头冠，尾羽，人们想出了许多方法，一种较为常见的方式是将砂纸2次对折后再斜45度折，用折出的砂纸头来打磨小的地方。平凡的工具造就非凡的作品，
这是一个很重要却很枯燥的过程，往往需要敏锐的目光和很清晰的思路，手拿着作品徐徐转动，以便在不同角度光线下更好的发现需要修改的地方。有时眼睛没发现的地方，却可以通过手摸甚至感觉来体会一些需要更精密打磨的地方。
600目以后，基本上就是对木材本身纹理的一种非常轻微的修饰。但人们相信，随着打磨的不断深入，木材的纹理和香味，会通过雕件越来越清晰的展现在自己面前。
600,800,1000,2000甚至3000,5000目，这些乏味的数字下，是人们对自己作品一种越来越深刻的渴望。流畅的弧线造型将木材本身清晰而又过分规律的纹理驯化，加上细致打磨所形成的光泽，同时散发出木材本身具有的阵阵幽香，这质朴的作品蕴藏着人必不谋的木工爱好者对中国传统雕刻文化的依恋感触。因为对他们而言，雕塑本来就深深藏在木头里，他们所要做的，只是将它们释放出来而已。
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发表于 2014-6-2 10:27:16
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