别人沿袭铜制香炉，他偏偏要颠覆审美，在木头上做文章

格木文化

大家好，我是杨翌闻，自号百趣先生。

古人追求以闲养心。焚香、品茗、插花、挂画……皆属人生雅致之事。我喜欢这些闲情逸趣，也是称自己为百趣先生的缘由吧。

这些雅致之事，最喜欢的莫过于焚香，在烟雾间可以省己观心。

谈到焚香，必不可少的就是香具，而香炉尤为重要。我喜欢研究香炉，不仅喜好历朝历代的炉器，也热衷于自制一些别具一格的香炉。常呼朋唤友，一起品鉴，一同燃香，享闲逸之乐。

明宣德年间，皇帝朱瞻基曾下令用黄铜铸炉，方有“炉中翘楚”宣德炉，此后制炉材料多为黄铜与陶瓷，制炉师也延承了皇家制炉的风格，喜厚重雍容，并拘泥于传统造型，一直未有太大变化。

冲耳乳足炉（明）

我在一次焚香时，见炉内烟气从炉盖孔隙中弥漫而出，又不经意间瞥见自己随手偶得的一块酸枝木上的自然孔洞，突然悟到，木头上的树瘤、结疤造就的天然孔洞不正是香炉的出烟孔隙吗？于是，我的第一个木制香炉诞生了。

我的第一个木制香炉

木头的自然本色，给人一种拙朴质感，而这种朴素的原始美感，赋予整个环境和谐、宁静、枯寂、富有禅意的美学氛围，这与香道不谋而合。

获得制炉的第一份惊喜后，我开始广泛收集带有树瘤或者结疤的“烂木头”。这些于其他工匠而言的无用之物，在我手中却是稀世珍宝。

下图这件作品中，我用树瘤做炉盖，将香孔藏于木头表面凸起的节点中。木的自然肌理仿若群山，而香的浩渺烟波仿若氤氲的流水在山间流淌。

而下图所示的这件作品，我选择风化腐朽的木头，通过简单的后期加工，在不破坏其自然肌理的前提下巧妙融入烟道。

燃起一支香，观烟在“山谷”间弥漫，大有“只在此山中，云深不知处”之感。

我与木质香炉的结缘看似简单，但走过的路并非一帆风顺。

制炉涉及的工艺、材料、功能和造型，我在一开始摸索时，也遭遇了诸多困扰。

香炉的制造工艺较为简单，主要体现在炉盖与炉身方面。

炉盖我喜欢使用天然的整木，所以一般不会选择气味强烈的木头，如香樟木、楠木等，以免影响香的味道。此外，我还会尽量选择木质稳定的材料，如橡木与酸枝一类的硬木等，为长期的使用奠定基础。

在制炉初期，我趋向于选择带有天然孔洞的木头做炉盖，因此将工艺方面的心思都放在了炉身上。

一开始制作炉身我采取两种方法，一种是整木掏空挖制，另一种是制盒。经过一段时间后，我发现制盒比整木掏空更稳定也更环保，于是制盒成为我后期制作的主要方法。

制盒就要涉及榫卯连接，为了丰富炉身的造型，我曾尝试过直榫连接、燕尾榫连接，对碰燕尾榫半隐连接，对碰穿燕尾销连接以及对碰穿一字销连接等，这些连接方式只要配合好不同的炉盖造型，均美观大方，颇受喜爱。

对碰穿燕尾销

对碰燕尾榫半隐连接

然而，制炉最大的难点不在工艺，而是如何保证品香的功能。因为香炉无论外形多么雅致，如果无法正常使用，那都是一件失败品。

我在制炉初期就遭遇了这方面的问题。由于炉内氧气不足，香总是闷熄，于是我想通过扩展烟道来解决这个问题，但后来发现过大的烟道影响外形的美感，遂不再使用这一方法。

同时我还发现，即使在试炼时香不会熄灭，但是换一款式或隔段时间后，香也会产生熄灭现象。而且不同香燃烧时的需氧量不同，不同空气湿度也会影响香需氧量的变化，最终导致烟气量（出烟效果）迥然各异。

为了解决这些问题，我一方面学习流体力学，另一方面屡次请教其他的制香名师，探寻燃烧量、需氧量和烟气量的相互配比关系，并通过大量的试错去寻求平衡。

最后，一位长者点醒了我。他只说了一句，想想小时候家里使用的蜂窝煤。

这一句话让我毛塞顿开。

小时候家里使用的蜂窝煤全靠底部的风门来控制火焰的大小，风门控制了需氧量，也控制了对流。

于是我根据这一原理，调整了烟道的大小、曲折度以及出烟孔的大小，并在炉身的侧面或四面开孔，形成了较为稳定的气体对流通道。

小贴士

一些刚刚进入制炉圈的木友会问我，使用木头做香炉，不担心着火问题吗？

其实这也是木质香炉的一点小玄机。我采用品质非常好的隔火棉，将燃烧的香与木隔开。

而且，品质好的隔火棉，不仅能起到防火目的，也能利于香的燃烧。因为隔火棉表面是蓬松状态，这样香和棉的接触面是不规则的，有利于氧气的流动。

香下黑色部分即为隔火棉

我所制作的香炉，最大的特色就是造型。

我崇尚木材自然的本色，拒绝人工雕琢的繁复，所以在早期选材时颇费心思，为了造型美观，炉盖多选择具有洞、裂、疤、朽的整木。

但一般具有这些缺陷的木头，很难自然形成炉盖需要的完整形态，而且即使找到外形完备的，也不一定适合设计出合适的出烟孔洞，所以没过多久，我就找不到现成的炉盖材料了。

现成的炉盖

随后我一直琢磨着解决办法。

在一次度假旅行中，我盯着酒店墙上的一件木雕装饰品，突然福至心灵：为什么不能将雕塑艺术融入传统香炉，为一块普通木头营造肌理，赋予艺术美感呢？

于是，度假结束后，我就制作出了“丘壑”系列作品。

“丘壑”系列

自从将雕塑艺术融入传统香炉后，我的创作思路彻底打开——泱泱中华五千年文明，国粹遗珠数不胜数，不都可以化入香炉使用吗？

我首先联想到中国传统礼器“鼎”，便开始提炼其器形运用于香炉中，并以榫卯方式结合。

这个想法说来简单，但是实践操作并不容易。

香炉的体积较小，而古时作为礼器的青铜器较大，所以在初期的造型提炼时，我也耗费了不少工夫。

此外，由于该香炉是全榫卯结构，我必须在它不足10cm×10cm的“身体”上手工开凿数十个榫卯，最小的地方不到3mm，误差必须控制在0.2mm以内，这样才能完成一个规整的成品。

榫卯连接的微小结构

我的香炉造型设计，除了融合其他艺术形式，在其本身的呈现形式上也有所改变。

早期制炉时我热衷于表现自己的技巧，喜欢不断变化炉身的形制。

比如下面这个作品“观烟”，为了表达大浪拍礁的效果，我特意将底座修成了“花哨”的波浪边。

作品“观烟”

再比如下面这个作品，我在炉盖上采取了镶嵌方式，又在底座添加了“吸睛”的木纽。

其实这些都从视觉上分散了观者的注意力，让大家忽略了我最引以为傲的炉盖的独特造型。

但初期我并没有意识到这件事，直至一次与木友的交流，一位友人点醒了我。

他说，木作是一个不断做减法的过程，而艺术表现也应该尽量做减法，即作品表现的主题越集中，视觉穿透力就越强，你想表达的越容易被别人关注。

这次谈话对我启迪很大，从此我不再炫技，在保障功能的前提下，降低榫卯复杂度，减少线条，令主体更加突出。

做减法后的香炉作品

焚香之静，是观一炉烟起，去心中浮华；制炉之趣，是翻一座野山，赏他人不曾得见的风景。

我一路走来，不敢言已越过这座野山，但回首自己踩出的道路，虽隐约而曲折，但足以慰藉自我小小的心灵。