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在大多数人的印象中，手工木制品还停留在笨重的桌子、泛黄的漆面之上，职业木匠似乎也无法过多吸引人们的眼球，那么手工业时代传统的木匠营生如何在现代重生？ 相比老式的木工匠人，新生代的木匠同样深谙传统的榫卯结构和倒角，他们的创作显然融合了现代风格：流畅更线条、轮廓更鲜明。传统硬木与有机玻璃、喷漆板、镀铜板等现代材质相融合，甚至乳白色调和锥形轮廓也未尝不可。 "最佳工作台" 对英国人特德·杰弗里斯（Ted Jefferis）来说，英国硬木具有一切可能性。他的“最佳工作台”（Tiptoe bench）具有现代感十足的轮廓和细节设计，但其灵魂深处仍然受到旧式木工的影响。“每条桌腿，不论形状还是强度都延续了非常原始的构造”，他说，“底部逐渐变细的特质依然是最适合的结构支撑。” 这位造船主的儿子表示，他做家具的核心理念是保持对木材的崇敬之心。“每一片木材都是不同的。当你必须砍伐、弯折树木，改变它们原来的生活轨迹时，用大机器量产显然是不可取的。”此前，杰弗里斯一直用“自然的方式”来改变树木形态，偶然一次他将桌腿外层喷漆由传统的橙色改为明亮的绿色，结果十分惊喜，他笑言：“它们常常被误认为是金属，甚至塑料。” 梦露椅” 而通过木匠亚历山大·怀特（Alexander White）的巧手，木材能够与有机玻璃、铜管等组合创造出风格迥异的作品，通常这些混搭只能在艺术画廊中看到，但怀特却将它们变为了现实。他表示：“我喜欢旧的设计，但我并不依赖它们，最重要的是持续不断地打破边界。”他的“顶级之桌”（Top Notch）如同传统的大型日式组装家具——避免了用胶水或螺丝钉固定，配备超现代的有机玻璃抽屉。他的另一件特色作品“梦露椅”（Monroe chair）则由木制叶片层层连接，如同天鹅煽动翅膀，又像翻开的书页。“梦露椅”的名字源于一位客户偶然见到这把椅子，惊叹它与玛丽莲·梦露那张著名的翩飞裙摆照的褶皱非常相似。 杰弗里·基廷的木制品 作为木匠世家的第五代传人，杰弗里·基廷（Geoffrey Keating）和他的家族坚持只做实木家具，并且拒绝批量生产，坚持与商业化保持距离。他的木工作品带着一丝不苟的优雅气息，他的祖父曾遍访美国西南部建造教堂和寺庙。受到祖父影响，基廷坚持“优雅而实用”的理念，用白蜡木和胡桃木制作手工家具。 基廷走上职业木匠的道路迂回而曲折，在获圣母大学硕士学位前，他曾在德克萨斯州从事屋顶修理工工作，也当过赛车比赛机械师。“我的祖辈们将18世纪的木匠工艺坚持至今，他们教导我在工作时常怀爱意和关心，我正像他们一样努力工作。” “树叶之橱” 和杰弗里斯相类似，鲁伯特·麦凯尔维（Rupert McKelvie）也喜欢在传统木工中加入一些“意料之外”的元素。他设计制作的边桌，桌面以旋涡状喷涂上一层黄铜、油和水，桌脚的秘诀则是用明火烤黑，灵感来源于古老的炭化技术。“火烤使桌子更结实，也喻示着树木的生死。”麦凯尔维另一个引以为豪的木制品是“树叶之橱”，同样表现了植物的生长周期，以秋天砍伐的甜栗树以及同一棵树的树叶作为饰面制成。 麦凯尔维的作品应用广泛，从实用的小桌椅组合到自己设计装修的森林小屋，他甚至依照自己的想法还原了乡村生活环境，当然他也会在城市工作室里工作。“所有这些都是‘野生’的，在任何情况下你都能拥有它。”麦凯尔维说。 杰弗里斯和麦凯尔维的木工制品分别从490英镑、475英镑起售，显然这些都属投资性家具。但正如杰弗里斯所言：“它们都是手做工艺，并具有长久的生命力，你得到的是最原始的木片，并在今后的使用中日积月累起爱，然后传递给下一代。”
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发表于 2015-6-25 21:16:45
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